ทศวรรษภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: หลักฐานทศวรรษ 1970 เป็นทศวรรษที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างภาพยนตร์ — 2024
“ โอ้มนุษย์นั่น กรรมการปี 1970 …พวกเขาเข้าใจแล้ว” บทสนทนาที่คุณคาดหวังว่าจะได้ยินในชั้นเรียนภาพยนตร์ปีแรก แต่คุณรู้อะไรไหม? มีความจริงมากมายสำหรับข้อความนี้ ผลงานภาพยนตร์ในปี 1970 มีคุณภาพสูงอย่างต่อเนื่องซึ่งยากที่จะโต้แย้งว่าไม่ใช่ทศวรรษที่ดีที่สุดสำหรับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ แน่นอนสำหรับภาพยนตร์อเมริกัน ผู้ต้องขังกำลังดำเนินการลี้ภัยหลังจากความล้มเหลวของระบบสตูดิโอและในที่สุดพวกเขาก็จะทำลายมันด้วยตัวเองในขณะที่ผู้กำกับศิลปินคนใดก็ได้เป็นราชา
ทศวรรษ 1970 เป็นทศวรรษแห่งการทดลอง ผู้คนกำลังทดลองเรื่องเซ็กส์และยาเสพติดและพวกเขาก็ทดลองด้วยภาพยนตร์ด้วย เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและภาพยนตร์ในยุคนั้นสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงนั้น มีความรู้สึกเมื่อดูภาพยนตร์หลายเรื่องในยุคที่ถูกขนานนามว่า ‘The New Hollywood’ (ประมาณปี 1967-1980) ที่พวกเขาคิดว่าทุกอย่างเป็นไปได้จริงๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะยุโรปและภาพยนตร์อิสระภาพยนตร์อายุเจ็ดสิบมีสุนทรียภาพที่แตกต่างกันมากซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากเรื่องอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ พวกเขามีความกล้าหาญซับซ้อนในเชิงบรรยายมีความรุนแรงและบางครั้งก็อึดอัดและไม่ยอมแพ้
เมื่อคุณดูคุณภาพของภาพยนตร์ไม่มีทศวรรษใดที่สามารถสัมผัสยุค 70 ได้ อายุเจ็ดสิบเป็นทศวรรษที่ดีที่สุด สำหรับภาพยนตร์ คำกล่าวที่น่ายกย่อง: บ่ายวันสุนัข, ห้าชิ้นง่ายๆ, การต่อย, ถนนสายกลาง, ไชน่าทาวน์
1. คนต่างด้าว
‘ในอวกาศไม่มีใครสามารถได้ยินเสียงกรีดร้อง’ Alien เป็นภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้นที่น่าประทับใจเป็นทวีคูณเนื่องจากสร้างขึ้นในปี 1970 ทศวรรษที่เจ็ดสิบเป็นทศวรรษที่แตกต่างกันมากและภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ / สยองขวัญไม่ได้เป็นสมัยนิยมอย่างแน่นอน แม้ว่าบาร์จะถูกยกขึ้นด้วย Star Wars แต่เอฟเฟกต์พิเศษก็มีการพัฒนาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่องและ Alien มีเอฟเฟกต์ล้ำสมัยที่ออกแบบโดย H. R. Giger Chestburster ใคร?
เรื่องนี้ค่อนข้างเรียบง่ายและมีหลายอย่างที่เหมือนกันกับภาพยนตร์บีอิตาลีเรื่อง Planet Of The Vampires ปี 1965 ของ Mario Bava แต่มันช่างน่าอึดอัดตึงเครียดและน่ากลัวอย่างแท้จริงในแบบที่มีหนังไม่กี่เรื่อง แถมยังมีตัวละครหญิงที่แข็งแกร่งที่สุดตลอดกาลใน Sigourney Weaver’s Ripley อีกด้วย ภาคต่อได้รับการต้อนรับที่หลากหลาย แต่ต้นฉบับนั้นเป็นหนึ่งในภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา
2. การสังหารหมู่ที่ Texas Chainsaw
ครั้งฮินดูสถาน
‘ใครจะรอดและพวกเขาจะเหลืออะไร’ ภาพยนตร์สยองขวัญของ Tobe Hooper ในปี 1973 The Texas Chainsaw Massacre กำลังหมดแรง เมื่อคุณดูภาพยนตร์เรื่องนี้เสร็จแล้วคุณรู้สึกเหมือนเพิ่งรอดชีวิตมาได้ในคืนหนึ่งที่หนีจาก Leatherface และครอบครัว แน่นอนว่านั่นเป็นวิธีที่ควรจะเป็น Chainsaw เป็นผลงานการถ่ายทำแบบกองโจรในปี 1970 ที่ดีที่สุด: ถ่ายทำด้วยงบประมาณเพียง 300,000 ดอลลาร์โดยมีนักแสดงที่ไม่รู้จักทีมงานถูกยืดออกไปเพื่อทรัพยากรที่ถ่ายทำทุกวันตลอดสัปดาห์เป็นเวลานานในความร้อนของเท็กซัส ความตึงเครียดของการผลิตเกิดขึ้นจริงในภาพยนตร์ที่จบแล้ว: คุณสัมผัสได้ถึงความปวดร้าวของนักแสดง
ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการร้องเรียนจำนวนมากและถูกแบนเนื่องจากความรุนแรงในความเป็นจริงมันไม่ได้มีความรุนแรงทั้งหมด คุณคิดว่าคุณเห็นอะไรมากกว่าที่คุณทำจริงๆและยังมีภาพยนตร์กระแสหลักเรื่องอื่น ๆ ที่ทำสิ่งต่างๆที่รุนแรงพอ ๆ กันและหลีกหนีจากมันไป Texas Chainsaw Massacre ส่งผลกระทบอย่างไม่น่าเชื่อต่อประเภทสยองขวัญและได้กลายเป็นแฟรนไชส์ตามมาตรฐาน ผลตอบแทนลดลงตามภาคต่อและการรีเมคแต่ละเรื่อง แต่ไม่มีอะไรสามารถลบล้างผลกระทบของภาพยนตร์ต้นฉบับได้
3. ร็อคกี้
'ชีวิตทั้งชีวิตของเขาคือการถ่ายทำแบบล้านต่อหนึ่ง' Rocky Balboa อาจเป็นตัวละครที่โดดเด่นที่ทำให้ซิลเวสเตอร์สตอลโลนเป็นดารา แต่ในช่วงเวลาหนึ่งดูเหมือนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้อาจไม่ได้สร้างขึ้นเลย สตอลโลนเขียนบทให้ร็อคกี้หลังจากที่ชัคเวปเนอร์ไปสิบห้ารอบกับมูฮัมหมัดอาลีในปี 2518 โดยร็อคกี้เป็นการรวมตัวกันของนักสู้หลายคนรวมถึงร็อคกี้มาร์เซียโนและโจเฟรเซียร์ Sly จะขายบทให้กับ United Artists ก็ต่อเมื่อเขาสามารถแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้โดยสตูดิโอเลือกใช้ Robert Redford, Ryan O’Neal และ Burt Reynolds
ในที่สุดสตูดิโอก็ยอมรับในเงื่อนไขที่ว่างบประมาณถูกเก็บไว้ให้ต่ำและมีการเปลี่ยนแปลงบทและส่วนที่เหลือเป็นประวัติศาสตร์ Rocky เสียค่าใช้จ่ายเพียง $ 2 ในการสร้างและคืนเงิน 225 ล้านปอนด์ในบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกคว้ารางวัล Best Picture และ Best Director จาก John G.Avildsen จาก Academy Awards และได้รับรางวัลแฟรนไชส์ภาคต่อ 5 ภาค (จนถึงปัจจุบัน) สำหรับฉากจิงโกวฉากที่น่าตื่นเต้นและเป็นสัญลักษณ์ในภาพยนตร์เรื่องต่อมาต้นฉบับค่อนข้างเศร้าโศกในบางครั้ง นรก Rocky ไม่ชนะการต่อสู้กับ Creed
โรงภาพยนตร์ย้อนยุค
จดหมายไม่ได้อยู่ในชื่อรัฐใด ๆ
4. วันฮาโลวีน
‘คืนที่เขากลับบ้าน’ ภาพยนตร์เรื่องปี 1978 ของจอห์นคาร์เพนเตอร์น่ากลัวกว่าที่หนังสยองขวัญร่วมสมัยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ถึงสิบเท่าและมันก็ทำได้สำเร็จโดยไม่ต้องอาศัยความน่ารังเกียจที่รุนแรง Carpenter ผู้กำกับที่อ้างว่าเขาชอบที่จะกำกับในระบบสตูดิโอในช่วงทศวรรษที่ 1930 ถึงยุค 40 ได้สร้างภาพยนตร์ที่ตึงเครียดอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งสร้างแนวหนังแนว slasher ขึ้นมา
Tropes และเทคนิคที่ใช้ในวันฮาโลวีนเป็นความคิดโบราณในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 แต่วันฮาโลวีนได้ผ่านการทดสอบมาแล้ว ดูวันนี้ฟิล์มยังกลัว เครดิตส่วนใหญ่ต้องไปที่คะแนนที่เรียบง่าย แต่มีประสิทธิภาพมากของ Carpenter และการใช้เงาและแสง ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างรายได้ $ 250,000 ทำรายได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศ 70 ล้านเหรียญกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์อิสระที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล มีภาคต่อสปินออฟและรีเมคมากมายตามมา แต่ไม่มีอะไรแตะต้องต้นฉบับยุค 70
5. การแสดงภาพสุดท้าย
ข่าวปรอท
‘Anarene, Texas, 1951 ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปมากนัก…’ ภาพยนตร์ของ Peter Bogdanovich เป็นภาพยนตร์ที่ใช้เรื่องราวในยุค 70 ที่กำลังจะมาถึง เป็นเรื่องของเด็ก ๆ ในเมืองเล็ก ๆ ในเท็กซัสที่ค้นพบเรื่องเพศและสิ่งอื่น ๆ ที่โตแล้วและพวกเขาตอบสนองต่อแรงกดดันของประสบการณ์ใหม่เหล่านี้อย่างไร เขียนลงไปแล้วดูเหมือนภาพยนตร์เรื่อง American Pie แต่ The Last Picture Show ไม่สามารถเพิ่มเติมได้ มันเป็นภาพที่ถูก จำกัด และใกล้ชิดกับชีวิตในเมืองเล็ก ๆ และความสัมพันธ์ การแสดงของ Cybil Shepherd และ Jeff Bridges นั้นตรงประเด็น แต่ Ben Johnson และ Ellen Burstyn นั้นดีกว่า
จอห์นสันได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมแม้จะมีการประท้วงว่าเขาจะไม่สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ บ็อกดาโนวิชพยายามเกลี้ยกล่อมจอห์นสันว่าเขาจะชนะรางวัลออสการ์หากเขามีส่วนร่วมและจริงตามคำพูดของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลและการเสนอชื่อเข้าชิงมากมายและโดยทั่วไปได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปี 1970 เป็นหนึ่งในภาพยนตร์หายากที่มีคะแนนสดใหม่ 100% ใน Rotten Tomatoes (จาก 47 บทวิจารณ์) Cloris Leachman ได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ คำพูดตอบรับของเธอรวมอยู่ด้านล่าง
6. แนชวิลล์
‘สิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่คุณเคยเห็น!’ เมื่อคนส่วนใหญ่ได้ยินคำว่าแนชวิลล์พวกเขาอาจจะนึกถึงซีรีส์ดราม่า ABC ที่ค่อนข้างวิเศษ แต่สำหรับแฟน ๆ ภาพยนตร์ยุค 70 มีแนชวิลล์เพียงเรื่องเดียวนั่นคือมหากาพย์เพลงคันทรีของ Robert Altman ในปี 1975 มีตัวละครหลัก 24 ตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้และ Altman สลับกันอย่างรวดเร็วระหว่างเรื่องราวของพวกเขาตัวละครที่เข้าและออกจากภาพยนตร์ตามที่ 'พล็อต' กำหนด สไตล์อิมโพรไวส์แบบหลวม ๆ ของ Altman แสดงอยู่ที่นี่ นักแสดงเขียนและบันทึกเพลงของพวกเขาเองและทุกอย่างที่อยู่ในภาพยนตร์ได้ดำเนินการแบบ 'สด'
แนชวิลล์เป็นความสำเร็จครั้งสำคัญเมื่อได้รับการปล่อยตัวโดยมีนักวิจารณ์ที่มีอิทธิพลเช่น Pauline Kael และ Roger Ebert ให้บทวิจารณ์ที่เร่าร้อนและเรียกมันว่าเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดแห่งปี อย่างไรก็ตามชุมชนเพลงคันทรีมีความกระตือรือร้นน้อยลงโดยอ้างว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความสนุกสนานจากความจริงใจและความสามารถของพวกเขา Altman อ้างว่าพวกเขารู้สึกขมขื่นเพราะเขาเลือกที่จะใช้นักแสดงแทนพวกเขา ไม่ว่าความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงเป็นความสำเร็จที่น่าประทับใจในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์อเมริกัน
7. แอนนี่ฮอลล์
ริชาร์ดเสียชีวิตไปนานเมื่อใด
Woody Allen ชายผู้ซึ่งเปิดตัวภาพยนตร์ทุกปีในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมายังคงเป็นผู้ที่มีพรสวรรค์ที่กำลังมาแรงในปี 1970 ผลงานก่อนหน้านี้ของเขา (เช่น Bananas and Sleeper) เป็นเรื่องตลกที่ได้รับคำวิจารณ์หลากหลาย แต่ Annie Hall ในปี 1977 แสดงให้เห็นว่า Allen ชอบตลกดราม่าและโรแมนติก มันเป็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งสำหรับผู้กำกับ แต่สิ่งที่ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี: Roger Ebert เคยกล่าวไว้ว่า Annie Hall เป็นภาพยนตร์ Woody Allen ที่ทุกคนชื่นชอบ
อันที่จริง Annie Hall โดดเด่นในฐานะภาพยนตร์ที่สนุกที่สุดไพเราะที่สุดและดีที่สุดของ Woody มันยังเอาชนะ Star Wars ในงาน Academy Awards ได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, ผู้กำกับยอดเยี่ยม, บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมสำหรับการวาดภาพตัวละครที่ยอดเยี่ยมของ Diane Keaton ลายนิ้วมือของภาพยนตร์สามารถมองเห็นได้จากภาพยนตร์โรแมนติกคอเมดี้มากมายตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา